música pra quê?

Sons para a estação vindoura

2010-12-21T07:10:00.000-08:00

Às 21h38 de hoje começa o verão. O Blog Música Pra Quê? sugere uma trilha sonora para os próximos 88 dias de temperaturas escaldantes!

“Summertime Blues” – Blue Cheer

Muito antes de Led Zeppelin ou The Queens of Stone Age, esta banda californiana dos sixties já mostrava como destruir exemplarmente um clássico do rock!

“Summer Cannibals” – Patti Smith

Nada melhor do que uma dose do lirismo incandescente da Poetisa do Punk.

Patti Smith - Summer Cannibals (Official Music Video). Watch more top selected videos about: Patti Smith

“Rockaway Beach” – Ramones

Só mesmo estes quatro freaks pra provar o quão legal pode ser andar na praia de calça jeans e All Star.

“Secrets” – The Primitives

Ah, os ingleses! Eles têm mesmo a manha de fazer pérolas pop chicletudas. Este quarteto dos 80’s, que tinha à frente a delicinha vocalista Tracy, tem a música perfeita pra embalar os momentos “fofura” do verão.

“Bummer In The Summer” – Love

Psicodelia, folk, garage rock, blues, flamenco. Foi com este caldeirão sonoro que o Love fez fama na cena hippie de Los Angeles. Mas com o avassalador sucesso dos Doors, o grupo veio a ganhar aquela incômoda aura “cult”. O Love foi uma das primeiras bandas abertamente multi-raciais. Seu líder era o genial músico e compositor negro Arthur Lee. O grupo tinha ainda outro integrante negro: o guitarrista Johnny Echols. Esta singular composição faz parte do terceiro e clássico álbum do grupo “Forever Changes”.

“Summertime” – The Sundays

Outra bela banda inglesa com uma vocalista angelical. Formado nos fins dos anos 80, os “Domingos” eram liderados pela meiga Harriet Wheeler e pelo guitarrista David Gavurin.

“And if I don't meet you no more in this world…”

2010-09-18T09:52:00.000-07:00

"And if I don't meet you no more in this world

Then I'll meet you in the next one and don't be late, don't be late"

James Marshall Hendrix

(27/11/1942 – 18/09/1970)

Jimi Hendrix Experience - Voodoo Chile (Slight Return):

Eletrônica social

2010-09-13T06:52:00.000-07:00

Hoje, a música eletrônica não embala só baladas, megafestivais e clubes sofisticados. Ela também pode servir como ferramenta de inclusão social.

É isso o que pensam Guigo Monfrinato (na foto à direita) e Clever Liboni. Eles são os idealizadores do projeto DJ da Vez – curso voltado ao público jovem carente da cidade de Mairinque (interior de São Paulo) que pretende formar novos profissionais das pick ups.

Totalmente gratuito, o curso começou em agosto e vai até dezembro. Nessa primeira turma, a expectativa é de que sejam formados 80 DJs. As aulas ocorrem aos sábados, com duas turmas – 9h às 12h e 14h às 17h. O projeto é realizado em parceria com a Divisão de Cultura da Prefeitura Municipal de Mairinque.

Guigo e Clever já militam pela causa eletrônica na região há um bom tempo. Além de DJs, eles são os responsáveis pelo programa Lado B, que até então vinha sendo transmitido ao vivo nas noites de sábado pela rádio Gazeta News 87 FM. Guigo, por sua vez, ainda é coordenador de marketing da No Limits Eventos (empresa que organiza o megafestival XXXPERIENCE) e já atuou como editor-chefe das revistas Essential Mag e Electro M.A.G..

Para falar mais sobre o curso, o Blog Música Pra Quê? bateu um papo com Guigo Monfrinato.

Blog Música Pra Quê?: Como pintou a ideia do curso?

Guigo Monfrinato: Clever e eu estamos a quase dois anos unidos em torno do programa Lado B, na espinhosa missão de disseminar o que chamamos de "música eletrônica com outra cara" ao público, isto é, faixas, produtores, selos e gêneros menos (ou quase nada) conhecidos entre o público baladeiro da nossa região. A ideia do curso surgiu em março deste ano, quando decidimos levar um DJ convidado da nossa região por semana ao programa. Foi quando percebemos que em dois meses nossas opções de convidados já haviam se esgotado, ou seja, precisávamos de mais profissionais qualificados por aqui. Além disso, calhou de o curso ainda ser levado gratuitamente a pessoas que não teriam condições de pagar.

Blog Música Pra Quê?: Como é o apoio que vocês têm recebido da Prefeitura Municipal de Mairinque?

Guigo Monfrinato: A Divisão de Cultura de Mairinque recebeu o projeto muitíssimo bem, o que até me surpreendeu, não esperava tamanha receptividade. O fato é que tivemos sorte. A pessoa responsável pela cultura na cidade, Maria Cândida, é verdadeiramente uma artista. Pianista, ela lida com música por ofício, paixão e formação. Já fez cursos em São Paulo – como o CLAM, com o Zimbo Trio –, chegou a levar Mairinque ao 1º lugar no Festival de Música Popular de Tatuí e está fazendo um trabalho incrível pra cultura em Mairinque. Quando chegamos lá com o projeto, ela ficou mais animada do que a gente, pois queria oferecer opções mais modernas entre os cursos da EMART (Escola Municipal de Artes). Até o momento, eles estão sendo muito atenciosos, só temos a agradecer.

Blog Música Pra Quê?: Vocês pretendem trazer DJs consagrados para ministrarem palestras aos alunos?

Guigo Monfrinato: Sim, e é por isso que "vendemos" a ideia de um curso de DJs de alto nível, pois o embasamento conceitual é gigantesco. Das 10 aulas totais (de três horas cada), três terão palestras: Marketing para DJs (já ocorrida no dia 4 de setembro com o publicitário Tuta Menezes, do clube D-Edge); Profissão DJ (ocorrida no dia 11 de setembro com o DJ e jornalista Camilo Rocha); e a palestra de encerramento na última aula com o DJ e jornalista Felício Marmitex, que será uma espécie de sabatina + workshop + festa.

Blog Música Pra Quê?: Como foi a receptividade e a procura do público pelo curso?

Guigo Monfrinato: Incrível! Em apenas dois dias esgotaram-se as 40 vagas das duas primeiras turmas (agosto a outubro), e em seguida as últimas 40 vagas das turmas de outubro a dezembro. É interessante notar que temos turmas com perfis muito diversificados – a maioria dos estudantes são jovens dos bairros da periferia, mas tem até colunista social e publicitário.

Blog Música Pra Quê?: O curso oferece material e equipamento aos alunos?

Guigo Monfrinato: Sim, tem uma apostila para cada um dos alunos, à qual dediquei um esforço muito intenso para que seja realmente diferenciada. Quanto aos equipamentos, nós deixamos à disposição dos alunos durante as aulas.

Blog Música Pra Quê?: Você acredita que, em meio a 80 alunos, possa surgir um futuro DJ consagrado?

Guigo Monfrinato: Um Marky, quem sabe? (risos) Sei lá, pode ser. Acredito muito em talento – o lance de a pessoa já nascer com o dom – e isso é algo que não tem restrição geográfica. Mas no fundo não é esta a intenção do curso. A intenção, verdadeiramente, é apresentar o universo de possibilidades que a música eletrônica permite e, acima de tudo, fazer com que essas pessoas se transformem em alguém que elas próprias considerem melhor, ou seja, levantar a auto-estima delas. Banir de vez aquele sentimento de "indigente" que leva o cidadão à marginalidade. Isso é inclusão social!

Blog Música Pra Quê?: Pra encerrar: afinal de contas, música pra quê?

Guigo Monfrinato: Música pra transformar a vida das pessoas! Assim como estamos tentando fazer aqui em Mairinque.

Para saber mais sobre o curso:

www.twitter.com/guigomonfrinato

www.twitter.com/programa_lado_b

"Don't walk away in silence"

2010-05-18T05:54:00.000-07:00

Ian Curtis

(15 de julho de 1956 – 18 de maio de 1980)

Atmosphere – Joy Division:

There they go again

2010-05-06T12:08:00.000-07:00

O La’s irrompeu como um cometa na cena indie britânica dos anos 1980. Formado em Liverpool, o grupo teve uma carreira efêmera: fez sucesso com apenas um disco e em seguida sumiu do mapa. Foi o que bastou para ganhar status cult.

Na década seguinte, o grupo virou uma das influências da geração britpop, reverenciado por gente como Noel Galagher, guitarrista do finado Oasis.

Com uma sonoridade mergulhada nos 60’s, o único disco do grupo, intitulado simplesmente The La’s (capa à direita), tinha pérolas como Son Of A Gun, I Can’t Sleep, Timeless Melody e o hit supremo There She Goes (posteriormente, a música foi regravada pelo grupo americano Sixpence None The Richer. Um dado curioso é que essa versão foi tema de comercial de uma marca de cosméticos).

Mas a gestação do disco foi uma verdadeira novela. As gravações se arrastaram por três anos. Durante o período, o grupo trabalhou com 10 produtores. Tudo por causa do perfeccionismo obsessivo do vocalista e guitarrista Lee Mavers.

Agora, a obra do La’s é resgatada com um lançamento que certamente vai atiçar os fãs. Trata-se de Callin’ All (capa à esquerda), box com quatro CDs que reúnem 92 faixas – singles, lados B, sobras de estúdio, versões demo e acústicas. Já os CD 3 e 4 trazem o registro de dois shows de 1989, além de sessões que o grupo fez para programas de rádio.

Mais sobre o box Callin’ All:

http://www.thelasdeluxe.com/

The La’s – There She Goes:

Trabalhadores do mundo, uni-vos! (e celebrai vosso dia!)

2010-05-01T08:45:00.000-07:00

Para aqueles que labutam incansavelmente todo dia, o blog Música Pra Quê? dedica a singela trilha sonora abaixo para celebrar o vosso dia!

Working Class Hero – John Lennon (só o áudio):

Career Opportunities – The Clash (só o áudio):

Welcome To The Working Week – Elvis Costello (só o áudio):

The Job That Ate My Brain – Ramones (só o audio):

22 Grand Job – The Rakes:

O cineasta Lou Reed

2010-03-31T12:26:00.000-07:00

Além da música – à frente do Velvet Underground e depois em carreira solo –, Lou Reed já enveredou por outras áreas artísticas, como poesia e fotografia.

Agora, sua nova empreitada é atrás das câmeras. Ele estreia como cineasta com o documentário Red Shirley. Nele, o roqueiro faz um tocante retrato sobre sua prima, Shirley Novick, prestes a completar 100 anos de idade.

Apesar da aparência frágil, a vetusta mulher teve uma vida de tirar o fôlego. Nascida na Polônia, ela testemunhou e sobreviveu às duas guerras mundiais, teve seus familiares aprisionados pelos nazistas. Depois, migrou para Nova York, onde trabalhou por quase 50 anos como costureira e ainda atuou como militante pelos direitos das mulheres.

Para fazer o documentário, Reed contou com a colaboração do fotógrafo Ralph Gibson. O músico ainda assina a trilha sonora, acompanhado do seu grupo Metal Machine Trio.

A premiere internacional do documentário será no dia 20 de abril no festival Visions Du Reel, em Nyon, Suíça. Já nos Estados Unidos, a pré-estreia será no dia 9 de maio no Marfa Film Festival, em Marfa (Texas).

Trailer do documentário Red Shirley:

Mais sobre Lou Reed e o documentário Red Shirley:

www.loureed.com

www.visionsdureel.ch (site oficial do festival Visions Du Reel)

www.marfafilmfestival.org (site oficial do Marfa Film Festival)

Astrud 70

2010-03-29T11:40:00.000-07:00

Uma das figuras mais emblemáticas da Bossa Nova, Astrud Gilberto completa hoje 70 anos de idade.

Ex-esposa de João Gilberto, ela foi uma das grandes responsáveis por cristalizar a imagem e o som da Bossa Nova no exterior.

Nos Estados Unidos (onde mora desde a década de 1960), a cantora teve uma bem sucedida carreira, tendo lançado vários discos e até estrelado filmes.

Atualmente afastada da música, Astrud tem se dedicado à pintura e se engajado em causas contra maus tratos a animais.

Até hoje, a cantora está no imaginário coletivo, principalmente do público estrangeiro, com sua interpretação de The Girl From Ipanema (versão em inglês do clássico Garota de Ipanema, composto por Tom Jobim e Vinicius de Moraes).

Esbanjando charme e elegância, Astrud participou com essa música do filme Get Yourself A College Girl (vide abaixo), uma curiosa produção americana de 1964 que trazia um toque feminista e cujo elenco tinha Nancy Sinatra (filha de Frank Sinatra) e mais as participações musicais dos grupos The Animals, Dave Clark Five, entre outros.

Mais sobre Astrud Gilberto:

www.astrudgilberto.com

Astrud Gilberto – The Girl From Ipanema:

(trecho do filme Get Yourself A College Girl, Astrud é acompanhada pelo grupo do saxofonista de jazz Stan Getz)

O último chamado

2010-03-25T13:33:00.000-07:00

Para os fãs de blues a data de hoje é marcante. Se estivesse vivo, o guitarrista canadense Jeff Healey faria 44 anos.

Cego, o músico assombrou platéias e vários astros do gênero com seu virtuosismo. Ele tinha uma maneira peculiar de tocar guitarra: o fazia com o instrumento deitado em seu colo.

Nascido em Toronto, Healey perdeu a visão com um ano de idade, devido a um tipo raro de câncer chamado retinoblastoma. Ainda na infância aprendeu a tocar guitarra. Já adolescente, começou a fazer shows com seu primeiro grupo, Blues Direction.

Na década de 1980, ele despontou para o estrelato internacional à frente da Jeff Healey Band. Chegou inclusive a ser indicado ao GRAMMY com o disco de estreia See The Light. Já nos anos 2000, passou a enveredar pelo jazz.

Ao longo de sua carreira, tocou com vários músicos consagrados, como Albert Collins, Steve Ray Vaughn, B.B. King, Eric Clapton e Ian Gillian (vocalista do Deep Purple). Healey faleceu em 2008 em decorrência do câncer que já o havia deixado cego.

Mas sua obra está longe de cair no esquecimento. Agora no início de abril, o selo canadense Stony Plain promete um lançamento duplo de Healey: o CD Last Call (capa ao lado) – seu último trabalho de jazz, em que canta e toca guitarra e trumpete – e o DVD Beautiful Noise.

Em Last Call, que gravou pouco antes de falecer, Healey revisita standards como Autumn In New York, Pennies From Heaven e Laura (música-tema do filme homônimo de 1944). O CD traz ainda de bônus o vídeo da faixa I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter, gravado ao vivo no Jeff Healey´s Roadhouse, em Toronto, clube do qual ele era dono.

Já o DVD Beautiful Noise (capa à direita) é um especial que Healey gravou em 2006 para uma emissora de TV canadense, acompanhado por sua banda The Jazz Wizards.

Mais sobre Jeff Healey:

www.jeffhealey.com

www.jeffhealeyband.com

www.myspace.com/jeffhealeysjazzwizards

www.stonyplainrecords.com (site da gravadora)

Carecão ecologicamente correto

2010-03-23T13:29:00.000-07:00

Um dos grandes responsáveis por popularizar a música eletrônica em escala global, Moby também é conhecido por ser vegetariano convicto e ativista ferrenho dos direitos dos animais.

O carecão mostra seu engajamento pelas causas no livro Gristle – From Factory Farms To Food Safety (Thinking Twice About The Meat We Eat), recém-lançado nos Estados Unidos.

Editado pelo artista e por Miyun Park (diretora executiva da ONG internacional Global Animal Partnership), o livro reúne ensaios sobre a indústria alimentícia americana e os impactos que a criação comercial de animais tem causado ao meio ambiente e à saúde dos consumidores.

Os ensaios foram escritos por 15 especialistas e personalidades, entre os quais, Lauren Bush. Modelo, estilista e sobrinha do ex-presidente americano George W. Bush, ela é uma das fundadoras da Feed Projects, empresa que, com apoio da ONU, tem atuado no combate à fome mundial. Todo o lucro obtido com a venda do livro será destinado para organizações de proteção aos animais.

Mas enquanto o livro não é lançado por aqui, os fãs brasileiros vão poder conferir Moby ao vivo em abril. O artista virá com a turnê de seu mais recente álbum, Wait For Me, que terá quatro shows no país: dia 20 no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 21 no Master Hall, em Curitiba; dia 23 no Credicard Hall, em São Paulo; e dia 24 no Citibank Hall, no Rio de Janeiro.

Depois, em maio, o carecão lança Wait For Me Remixes. O álbum duplo trará remixes feitos por astros eletrônicos, como Carl Cox, Tiësto, e pelos brasileiros Gui Boratto e Mixhell, duo formado por Igor Cavalera e Laima Leyton.

Para saber mais:

www.gristle-book.com (site oficial do livro)

www.moby.com

www.myspace.com/moby

Moby – Wait For Me:

Música documentada

2010-03-17T13:52:00.000-07:00

Os documentários musicais estão em alta. Prova disso é a segunda edição do In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical, que começa amanhã em São Paulo e prossegue até 28 de março, e depois acontece de 2 a 8 de abril no Rio de Janeiro.

O evento exibirá mais de 70 filmes, com destaque para a produção nacional. Seis títulos inéditos participam da mostra competitiva. O público poderá ainda conferir produções independentes, curtas, títulos já exibidos nos cinemas, além de debates, encontros e apresentações musicais.

A programação traz ainda títulos internacionais que enfocam grandes astros do pop/rock, como R.E.M.: This Is Not A Show (imagem à direita), The White Stripes – Under Great White Northern Lights (imagem à esquerda), Johnny Cash´s America, Shadow Play: The Making Of Anton Corbijn - documentário sobre o fotógrafo holandês Anton Corbijn (foto à esquerda), que já clicou e fez vídeos de U2, Depeche Mode e Echo & The Bunnymen e recentemente dirigiu Control, cinebiografia do Joy Division.

Outro destaque do festival é a mostra do cineasta britânico Peter Whitehead, considerado um dos pioneiros da linguagem do clipe. Dele serão exibidos três títulos: Led Zeppelin Live At The Royal Albert Hall (documentário inédito que mostra um show da legendária banda em 1970), Tonite Let’s All Make Love In London (documentário de 1967 que retrata o movimento de contracultura britânico, chamado Swinging London, e traz trechos de uma eletrizante apresentação do Pink Floyd, ainda liderado pelo finado Syd Barrett, foto ao lado) e The Peter Whitehead Pop Promos (compilação de clipes que ele fez para artistas como Jimi Hendrix e Rolling Stones).

Os filmes do festival serão exibidos no Auditório Ibirapuera, Cine Olido, CineSesc, HSBC Belas Artes, Instituto Cervantes, Matilha Cultural, MIS (confira abaixo os endereços).

A programação completa e mais informações sobre os filmes podem ser consultadas no site oficial do evento: http://in-edit-brasil.com/2010/.

In-Edit Brasil 2010 – Festival Internacional do Documentário Musical

Data: de 18 a 28 de março

Preço: sessões gratuitas e pagas (ingressos de R$1 a R$12)

Endereços das salas:

Auditório Ibirapuera: av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, portão 2, Parque Ibirapuera, tel.: 5908-4299

Cine Olido: av. São João, 473, tel.: (11) 3331-8399

Cinesesc: r. Augusta, 2.075, tel.: 3087-0501

HSBC Belas Artes: r. da Consolação, 2.423, tel.: 3258-4092

Instituto Cervantes: av. Paulista, 2439, tel.: 3897-9600

Matilha Cultural: r. Rego Freitas, 542, tel.: 3256-2636

MIS: av. Europa, 158, tel.: 2117-4777

Uma lenda renasce

2010-03-09T11:24:00.000-08:00

Roky Erickson é uma verdadeira lenda viva do rock. Nos anos de 1960, fez nome à frente do 13th Floor Elevators – considerado um dos grupos pioneiros da cena psicodélica/garageira americana.

Mas, paralelamente à música, Erickson teve uma trajetória trágica e, literalmente, comeu o pão que o diabo amassou. Consumidor contumaz de drogas, o músico chegou a ser internado em um hospital psiquiátrico, onde – diagnosticado como esquizofrênico – sofreu tratamento à base de choques elétricos e medicação pesada.

Nos anos seguintes, Erickson seguiu uma errática carreira solo e, praticamente, acabou relegado ao ostracismo. Reza a lenda que ele teve que sobreviver com a mísera renda do seguro social. Já na década de 1980, chegou a alegar que um marciano havia tomado conta de seu corpo!

Ironicamente, enquanto vivia seu inferno pessoal, crescia o culto à figura e ao trabalho de Erickson. Em 1990, foi lançada a compilação Where The Pyramid Meets The Eye: A Tribute To Rocky Erickson, em que suas canções ganharam releituras de R.E.M., The Jesus & Mary Chain, ZZ Top, Butthole Surfers, Primal Scream, entre outros.

Depois ter ido ao fundo do poço, Erickson enfim contou com uma providencial ajuda. Em 2001, seu irmão, o também músico Sumner, assumiu os cuidados de sua saúde. E, assim, como a mitológica Fênix, Erickson conseguiu renascer das próprias cinzas. Em 2005, ele foi parar no cinema. Sua vida e obra foram abordadas no documentário You’re Gonna Miss Me (título do maior hit dos 13th Floor Elevators).

Para provar que hoje, aos 63 anos, está mais vivo do que nunca, Erickson está prestes a lançar um disco novo.

Intitulado True Love Cast Out All Evil (capa à direita), o álbum deve chegar às lojas no dia 20 de abril. Nos Estados Unidos, sai pelo selo ANTI- Records (que, a propósito, também lançou recentemente o novo disco dos Mutantes, vergonhsamente ainda sem previsão de sair no Brasil). Já no Reino Unido e na Europa, o lançamento é do selo Chemikal Underground.

No disco, Erickson é acompanhado pela banda indie americana Okkervil River (foto à esquerda). O repertório é formado por 12 músicas inéditas (vide abaixo) que ele compôs ao longo de sua conturbada carreira. Além do disco, o músico também está de volta aos palcos. Erickson será uma das atrações do badalado festival South By The Southwest, que acontece de 12 a 21 de março em Austin (Texas).

As faixas de True Love Cast Out All Evil:

Devotional Number One

Ain't Blues Too Sad

Goodbye Sweet Dreams

Be And Bring Me Home

Bring Back The Past

Please Judge

John Lawman

True Love Cast Out All Evil

Forever

Think Of As One

Birds'd Crash

God Is Everywhere

Mais sobre Roky Erickson:

www.rokyerickson.net

www.myspace.com/rokyerickson

www.truelovecastoutallevil.com (site oficial do disco novo)

www.anti.com (site da gravadora ANTI- Records)

www.chemikal.co.uk (site da gravadora Chemikal Underground)

The 13th Floor Elevators – You’re Gonna Miss Me (só o audio):

E "As Portas" voltam a se abrir

2010-03-06T08:01:00.000-08:00

O grupo The Doors volta às telonas.

Após ter sido retratado em 1991 na cinebiografia de Oliver Stone, o quarteto é agora tema do documentário When You’re Strange. O título é um verso da música People Are Strange.

Dirigido pelo cineasta americano Tom DiCillo (que já trabalhou com o cultuado Jim Jamursch), o filme traz imagens inéditas do grupo, além de entrevistas com os três integrantes ainda vivos – Ray Manzarek, Robbie Krieger e John Densmore. Outro destaque é a narração, a cargo do ator (e roqueiro nas horas vagas) Johnny Depp.

O documentário estreia no dia 9 de abril nos Estados Unidos. Paralelamente, a trilha sonora do filme será lançada pela gravadora Rhino, especializada em catálogos antigos e edições especiais de discos clássicos da música pop.

Trailer de When You’re Strange:

Mais sobre o filme:

www.whenyourestrangemovie.com

www.tomdicillo.com (site oficial do diretor)

www.rhino.com (site da gravadora que lançará a trilha sonora)

www.thedoors.com (site oficial do grupo)

"Sem São Paulo o meu dono é a solidão" (ou 3 músicas para homenagear a cidade)

2010-01-25T04:38:00.000-08:00

365 – São Paulo (só o áudio):

Inocentes – Pânico Em SP (só o áudio):

Ira! – Envelheço Na Cidade:

Os sons do Haiti

2010-01-23T10:11:00.000-08:00

Uma das principais referências no segmento de world music é o selo Putumayo.

Criado em 1993 pelo norte-americano Dan Storper, o selo (cujo nome vem de uma localidade na Colômbia) tem se destacado com suas compilações geográficas que apresentam músicas de um determinado país ou região do mundo. O catálogo é variado: tem desde África, Ásia, Oriente Médio e até Brasil.

Um dos títulos já lançados pelo selo é Putumayo Presents French Caribbean, que traz compas, zouk e biguine, gêneros típicos do Haiti, Martinica e Guadalupe (três países caribenhos que tiveram colonização francesa).

Por conta do terremoto que destruiu o Haiti, o selo já anunciou uma campanha solidária. Irá doar toda a renda obtida com a venda do CD para a Cruz Vermelha durante todo este ano.

A boa notícia é que o público brasileiro também poderá contribuir. O CD já foi lançado aqui e ainda pode ser encontrado em lojas.

O Haiti é o grande destaque do CD. O país é representado por cinco de seus artistas mais populares: o cantor/compositor/ativista político Michel Martelly (foto à esq.), também conhecido pela alcunha “Sweet Micky”, a cantora Emeline Michel (foto à dir.), considerada a “Joni Mitchell” do Haiti, ela participou do telethon Hope For Haiti Now, ocorrido ontem em Nova York, os grupos Haiti Twoubadou e Zin e o trio Carimi. Todos cantam suas músicas no dialeto créole (crioulo).

Repertório do CD Putumayo Presents French Caribbean:

Taxikreol (Martinica) – Mandolin’

Ralph Thamar (Martinica) – Mi Se La

Michel Martelly (Haiti) – Pa Manyen Fanm Nan

Kali (Martinica) – Parfum des Iles

Haiti Twoubadou (Haiti) – Ki Demon Sa-a

Jean-Luc Alger (Martinica) – Man Biswenw’

Emeline Michel (Haiti) – Moso Manman

Zin (Haiti) – Kanpe Sou Yon Bit

Carimi (Haiti) – Ayiti (Bang Bang)

Kassav’ (Guadalupe) – Rété

Mais sobre o selo Putumayo:

www.putumayo.com

Mais sobre os artistas:

Michel Martelly:

www.myspace.com/sweetmickyfans

Emeline Michel:

www.emeline-michel.com

www.myspace.com/emelinemichel

Haiti Twoubadou:

www.myspace.com/twoubadoumusique

Zin:

www.myspace.com/zin3letselman

Carimi:

www.carimi.com

www.myspace.com/carimination

Trip-hop tropical

2010-01-19T08:33:00.000-08:00

Uma das boas revelações da cena pop independente, a cantora e compositora Claudia Dorei (crédito da foto: Elza Cohen) é a atração que abre o projeto Novas e Novíssimas nesse sábado no Sesc Consolação.

Carioca radicada em Sampa, Claudia faz um trip-hop tropical, com toques de jazz e dub. Suas influências vão de Björk, Portishead a Chet Baker – não à toa ela toca trompete e flugelhorn.

Claudia começou sua carreira em 1997. Já trabalhou em teatro com Denise Stoklos, Gerald Thomas e Georgette Fadel. No ano passado, lançou seu primeiro disco, Respire, que fez questão de disponibilizar para download na internet.

No show, acompanhada de sua banda, Claudia promete mostrar um repertório bem pessoal, com releituras de músicas de artistas que ela gosta e que influenciam seu trabalho.

Depois, no mês de fevereiro, Claudia faz show de lançamento do seu CD no Sesc Pompéia.

Projeto Novas e Novíssimas – Claudia Dorei:

Data: sábado (23 de janeiro)

Horário: 21h

Local: Sesc Consolação

Endereço: r. Dr. Vila Nova, 245

Preço: R$10; R$ 5 (usuário matriculado no Sesc e dependentes, pessoas com mais de 60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes); R$2,50 (trabalhador do comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes)

Site: www.sescsp.org.br

Claudia Dorei – show de lançamento do CD Respire:

Data: sábado (6 de fevereiro)

Horário: 21h

Local: Sesc Pompéia

Endereço: r. Clélia, 93

Preço: R$16; R$ 8 (usuário matriculado no Sesc e dependentes, pessoas com mais de 60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes); R$4 (trabalhador do comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes)

Site: www.sescsp.org.br

Mais sobre Claudia Dorei:

www.myspace.com/claudiadorei

Altos sons em janeiro

2010-01-11T09:55:00.000-08:00

Além das altas temperaturas nesses primeiros dias do ano, o verão promete altos sons em São Paulo.

Quem ficar na metrópole vai poder conferir durante o mês de janeiro uma programação bacana de shows.

Uma das pedidas é o projeto Alto Verão, que começa nesse fim de semana no Auditório Ibirapuera. É uma boa oportunidade de ver e ouvir alguns dos atuais nomes quentes da cena indie nacional. O projeto vai trazer shows dos grupos Macaco Bong, Hurtmold, Móveis Coloniais de Acaju e Cidadão Instigado.

Já o projeto Supernova, promovido pelo Sesc Vila Mariana, terá como atração em janeiro a cantora e compositora Lulina (à direita).

Nascida em Recife e radicada em Sampa, a moça tem se destacado na cena independente com seu pop rock lúdico e surreal. No show, acompanhada de sua banda, Lulina vai mostrar as músicas do seu recém-lançado (e já devidamente incensado pela imprensa) disco Cristalina (YB Music).

E para fechar janeiro em alto e bom som tem o já consagrado quinteto gaúcho Cachorro Grande no Centro Cultural São Paulo. O grupo vai tocar o repertório de seu mais recente disco Cinema (Deckdisc).

Projeto Alto Verão

Local: Auditório Ibirapuera

Endereço: av. Pedro Álvares Cabral s/nº (Parque Ibirapuera –portão 2)

Site: www.auditorioibirapuera.com.br

Programação:

Macaco Bong

Data: 15 e 16 de janeiro (sexta e sábado)

Horário: 21h

Hurtmold

Data: 17 de janeiro (domingo)

Horário: 19h

Móveis Coloniais de Acaju

Data: 22 e 23 de janeiro (sexta e sábado)

Horário: 21h

Cidadão Instigado

Data: 24 de janeiro (domingo)

Horário: 19h

Projeto Supernova – Lulina

Data: 21 de janeiro (quinta-feira)

Horário: 20h30

Local: Sesc Vila Mariana

Endereço: r. Pelotas, 141

Site: www.sescsp.org.br

Cachorro Grande

Data: 30 e 31 de janeiro (sábado e domingo)

Local: Centro Cultural São Paulo

Endereço: r. Vergueiro, 1000

Site: www.centrocultural.sp.gov.br

Mais sobre as bandas:

Macaco Bong

www.myspace.com/macacobong

Hurtmold

www.myspace.com/hurtmold

Móveis Coloniais de Acaju

www.moveiscoloniaisdeacaju.com.br

Cidadão Instigado

www.myspace.com/cidadaoinstigado

Lulina

www.myspace.com/lulina

www.lulilandia.wordpress.com

Cachorro Grande

www.cachorrogrande.com.br

www.myspace.com/cachorrogrande

Boas Festas!

2009-12-23T11:58:00.000-08:00

Turn! Turn! Turn! (To Everything There is A Season) – The Byrds

To everything (Turn, Turn, Turn)

There is a season (Turn, Turn, Turn)

And a time to every purpose, under Heaven

A time to be born, a time to die

A time to plant, a time to reap

A time to kill, a time to heal

A time to laugh, a time to weep

To everything (Turn, Turn, Turn)

There is a season (Turn, Turn, Turn)

And a time to every purpose, under Heaven

A time to build up, a time to break down

A time to dance, a time to mourn

A time to cast away stones, a time to gather stones together

To everything (Turn, Turn, Turn)

There is a season (Turn, Turn, Turn)

And a time to every purpose, under Heaven

A time of love, a time of hate

A time of war, a time of peace

A time you may embrace, a time to refrain from embracing

To Everything (Turn, Turn, Turn)

There is a season (Turn, Turn, Turn)

And a time to every purpose, under Heaven

A time to gain, a time to lose

A time to rend, a time to sew

A time for love, a time for hate

A time for peace, I swear it's not too late

PS 1: A canção foi originalmente escrita pelo ícone do folk norte-americano, Pete Seeger, que por sua vez adaptou-a do capítulo 3 do livro de Eclesiastes.

PS 2: E pra quem quiser cantar junto, segue o vídeo abaixo!

Turn! Turn! Turn! (To Everything There is A Season) – The Byrds

(versão ao vivo em 1965 no programa Ed Sullivan Show)

Mostra pop

2009-10-28T14:03:00.000-07:00

A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo não é só para cinéfilos. Na edição deste ano, o evento traz vários filmes para os fãs de música pop.

Um dos mais badalados e aguardados é a comédia romântica indie 500 Dias Com Ela (cena à direita), estrelada por Joseph Gordon-Levitt (mais conhecido do público brasileiro na série 3rd Rock From The Sun) e Zooey Deschanel (Sim Senhor e O Guia do Mochileiro das Galáxias).

O filme faz várias referências à música pop, a começar pelo casal de protagonistas, ambos fãs dos Smiths.

Aliás, o finado grupo inglês encabeça a trilha sonora, que traz ainda músicas de Feist, Regina Spektor, Doves, Wolfmother e Carla Bruni. Outro destaque da trilha é o grupo She & Him (cuja vocalista é a atriz Zooey Deschanel), que faz uma regravação de Please, Please, Please Let Me Get What I Want, dos Smiths. 500 Dias Com Ela estreia nos cinemas do país no dia 13 de novembro.

Ainda na praia indie, outro destaque é All Tomorrow´s Parties, documentário que retrata o festival de mesmo nome que ocorre na Inglaterra. As imagens foram captadas por músicos e pelo público. Criado em 1999, o festival tem se notabilizado por trazer em suas edições nomes quentes da cena alternativa mundial.

Já para os roqueiros a pedida é o documentário A Todo Volume (cena à esquerda), que reúne três grandes guitarristas: Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) e Jack White (White Stripes). A estreia nacional de A Todo Volume está prevista para o dia 6 de novembro.

Os primórdios do blues e do rock são o mote de Quem Você Ama. Trata-se da cinebiografia de Leonard Chess, fundador da gravadora Chess Records, que nos anos de 1950 e 1960 lançou discos de pioneiros como Willie Dixon, Muddy Waters, John Lee Hooker, Chuck Berry e Etta James.

A música negra continua a dar o tom em O Poder do Soul. O documentário retrata os tumultuados bastidores do festival Zaire´74, que teve participações de James Brown, BB King, Célia Cruz e músicos africanos conhecidos. Realizado durante três dias em Kinshasa, no Zaire, o festival visou promover a luta pelo título mundial de pesos-pesados entre Muhammad Ali e George Foreman, ocorrida em 1974.

A música brasileira marca presença na Mostra por meio de três documentários: Rock Brasileiro – História Em Imagens; O Pequeno Burguês – Filosofia de Vida, centrado na vida e obra do sambista Martinho da Vila; e Tom Zé Astronauta Libertado, que retrata os bastidores da gravação do disco Danç-Êh-Sá e de uma oficina musical que Tom Zé ministrou nas Astúrias (Espanha).

Já para os fãs de música latina a pedida é Um Instante Preciso, documentário que retrata a turnê que o cantor uruguaio Jorge Drexler fez na Catalunha em 2007. Drexler ganhou o Oscar de Melhor Canção com Al Otro Lado Del Rio, música-tema do filme Diários de Motocicleta (2004), dirigido por Walter Salles.

Por fim, dois títulos curiosos são Revolução Mundial, que aborda a trajetória da banda de rock Drahdiwaberl, criada em 1969 na Áustria e que segue na ativa até hoje, e Dorfpunks, que retrata quatro jovens de uma cidadezinha do interior da Alemanha que decidem montar uma banda punk.

Para conferir a programação completa da Mostra:

www.mostra.org

Trailer de 500 Dias Com Ela:

Trailer de A Todo Volume:

Os Homens-Coelhos estão de volta!

2009-10-01T13:27:00.000-07:00

Após um hiato de quatro anos, o Echo & The Bunnymen – comandado por Ian McCulloch e Will Sergeant – volta a dar sinal de vida com o novo álbum The Fountain (capa à esquerda), a ser lançado no dia 12 deste mês.

No MySpace do grupo (www.myspace.com/thebunnymen) já dá para ouvir na íntegra o primeiro single Think I Need It Too e trechos de três faixas: Do You Know Who I Am, Proxy e Drivetime.

O disco foi produzido por John McLaughlin (guitarrista inglês que já acompanhou Miles Davis e líder do grupo Mahavishnu Orchestra). Chris Martin, vocalista do Coldplay e fã confesso do grupo, participa em uma das faixas. A última vez que os Bunnymen vieram ao país para fazer shows foi em 2008.

As faixas do álbum The Fountain:

Think I Need It Too

Forgotten Fields

Do You Know Who I Am?

Shroud of Turin

Life of 1,000 Crimes

The Fountain

Everlasting Neverendless

Proxy

Drivetime

The Idolness Of Gods

Mais sobre o Echo & The Bunnymen:

http://www.bunnymen.com/

O barbudão está de volta!

2009-09-24T15:16:00.000-07:00

Matisyahu causou sensação por ser um judeu hassídico (seguidor do Judaísmo hassídico, fundado no século 18 pelo rabino Israel ben Eliezer) que canta músicas em ritmo de reggae e hip hop.

Com sua longa barba e usando o tradicional quipá, ele despontou nas paradas internacionais em 2006 com o hit King Without A Crow, que puxou o álbum Youth, lançado no mesmo ano e que chegou a ser indicado ao GRAMMY.

Depois da turnê com a qual rodou o mundo (inclusive o Brasil), o artista volta à cena com o novo álbum Light (capa à esquerda).

Gravado em Nova York e na Jamaica, o disco foi produzido por David Kahne, que já trabalhou com Paul McCartney, Strokes e Sublime. Matisyahu contou ainda com participações de vários convidados, como Sly e Robbie (dupla que já tocou com meio mundo da música jamaicana) e integrantes da banda ska-punk Fishbone.

Nas letras, ele continua a pregar mensagens positivas e fazer citações à Torá, como mostra no primeiro single One Day.

Diferentemente do disco anterior, dessa vez Matisyahu investe em sonoridades e gêneros diferentes. Ele abre o disco novo com o dancehall Smash Lies. Guitarras roqueiras embalam as faixas Motivate e Darkness Into Light. Já a faixa On Nature é pontuada por um coral infantil. E em clima acústico o barbudo fecha o disco com a faixa Silence.

Como bom judeu que é, Matisyahu inicia sua nova turnê no dia 7 de outubro em Jerusalém.

As faixas do álbum Light:

Smash Lies

We Will Walk

One Day

Escape

So Hi So Lo

I Will Be Light

For You

On Nature

Motivate

Struggla

Darkness Into Light

Thunder

Silence

Mais sobre Matisyahu:

www.matisyahuworld.com

www.myspace.com/matisyahu

Matisyahu – One Day:

Ensaio roqueiro

2009-09-21T14:44:00.000-07:00

Idealizado e comandado em 1968 na extinta TV Tupi pelo experiente Fernando Faro, o Ensaio é um dos programas musicais mais bacanas da TV brasileira.

A cada edição, um grande artista é convidado para se apresentar e falar sobre sua carreira e vida pessoal. Uma das grandes sacadas do programa é sua linguagem, cuja marca registrada são os closes no entrevistado.

Nesta semana Pitty é a atração. Ela vai cantar músicas de seu novo disco, Chiaroscuro, e sucessos como Máscara, Memórias e Admirável Chip Novo. Entre uma música e outra, a roqueira - cujo verdadeiro nome é Priscilla Novais Leone - vai contar sobre sua infância, vivida em Salvador, e o relacionamento antagônico com sua mãe. O programa Ensaio vai ao ar nesta quarta-feira (dia 23), às 22h10, na TV Cultura.

Mais sobre Pitty:

www.pitty.com.br

Mais sobre a TV Cultura:

www.tvcultura.com.br

Catálogos à prova de tempo

2009-09-18T14:19:00.000-07:00

Mesmo com a atual euforia em torno da venda digital de músicas, os catálogos ainda representam uma lucrativa fonte de receita para as grandes gravadoras.

Uma prova disso foi o relançamento de toda a discografia dos Beatles na quarta-feira passada – a mística data 09/09/2009, que marcou também o lançamento mundial do game The Beatles Rock Band.

Além dos 13 álbuns do quarteto de Liverpol (à esq. capa do clássico Sgt. Peppers) – todos remasterizados, em embalagem digipack, encartes com novas notas informativas e fotos e um minidocumentário – a gravadora EMI botou nas lojas a compilação The Past Masters e duas luxuosas caixas, em tiragem limitada, contendo todos os discos do grupo.

Lançadas somente na Inglaterra e nos Estados Unidos, as duas caixas já venderam feito água. Por aqui, elas foram importadas com preços astronômicos. Uma caixa traz a mixagem em estéreo e a outra em mono, que reproduz o som original dos LPs, ou seja, um verdadeiro sonho de consumo para puristas e colecionadores.

Outro ícone do rock que em breve deverá ganhar novas versões de seus discos é Jimi Hendrix.

Recentemente, a Hendrix Experience (empresa que administra a obra do músico e atualmente dirigida por sua irmã, Janie Hendrix) e a Sony Music Entertainment fecharam um acordo de licenciamento de todo o catálogo do guitarrista.

Estão previstas edições especiais dos álbuns clássicos Are You Experienced, Axis: Bold As Love e Electric Ladyland, lançamento de faixas inéditas e relançamento de compilações póstumas. Em tempo: hoje faz 39 anos que Hendrix morreu.

E o velho “Olhos Azuis” também vai entrar na dança. A Universal Music adquiriu os direitos para relançar 38 discos de Frank Sinatra. O acordo, que não engloba o mercado norte-americano, foi firmado com a Frank Sinatra Enterprises – joint venture formada pela família do cantor e a Warner Music, que detém o selo Reprise, fundado em 1961 pelo próprio Sinatra.

O primeiro título a ser reeditado é My Way, que chega às lojas em outubro em uma edição comemorativa de 40 anos. Lançado em 1969, My Way é um dos discos mais emblemáticos de Sinatra devido ao sucesso da faixa-título, que com o tempo virou a marca registrada do cantor.

Pelo acordo estão previstos ainda lançamento de discos póstumos, entre os quais, Sinatra At The Meadowlands – que o cantor gravou em 1986 em New Jersey, sua terra natal –, e reedição de DVDs, como o premiado The Man And His Music.

Beatles – Get Back:

(a antológica performance no topo do prédio da Apple)

Jimi Hendrix – Hey Joe:

(ao vivo no festival Monterey Pop, 1967)

Frank Sinatra – My Way:

As novas sonoridades de Norah Jones

2009-09-11T12:12:00.000-07:00

Depois de brilhar nas telas do cinema no filme Um Beijo Roubado (My Blueberry Nights), de Wong Kar-Wai, que protagonizou junto com o ator Jude Law, Norah Jones está de volta à música.

E agora disposta a experimentar outras sonoridades. É o que ela promete mostrar no seu novo álbum The Fall, que será lançado em novembro.

Para a produção a artista convocou Jacquire King (que já trabalhou com as bandas Kings Of Leon e Modest Mouse). Ele foi também o engenheiro de som de um dos discos favoritos de Norah – Mule Variations, do bardo alternativo Tom Waits.

Escudada por King, Norah dispensou a banda que a acompanha há anos para trabalhar com outros músicos e parceiros. E ela própria também mudou: largou o piano para mostrar suas habilidades no violão. Norah ainda assina as 13 faixas do disco (vide abaixo o repertório), sozinha e ao lado de Ryan Adams e Jesse Harris, este seu colaborador habitual.

Para fechar o pacote, Norah foi clicada por Autumn de Wilde, responsável pela capa do disco novo (vide ao lado). O fotógrafo americano já assinou capas de álbuns de Elliot Smith, White Stripes e Raconteurs.

Mas enquanto o disco novo não chega às lojas, Norah deu um palhinha na última quarta-feira em San Francisco durante o evento de lançamento do iTunes 9, da Apple. Seu disco de estreia, Come Away With Me, estará disponível no iTunes LP. E ainda falando da Apple, Norah é uma das estrelas do programa GarageBand, em que apresenta um tutorial sobre como tocar a música Thinking About You.

As faixas do álbum The Fall:

Chasing Pirates (Norah Jones)

Even Though (Norah Jones/Jesse Harris)

Light As A Feather (Norah Jones/Ryan Adams)

Young Blood (Norah Jones/Mike Martin)

I Wouldn't Need You (Norah Jones)

Waiting (Norah Jones)

It's Gonna Be (Norah Jones)

You've Ruined Me (Norah Jones)

Back To Manhattan (Norah Jones)

Stuck (Norah Jones/Will Sheff)

December (Norah Jones)

Tell Yer Mama (Norah Jones/Jesse Harris/Richard Julian)

Man Of The Hour (Norah Jones)

O trecho final de Um Beijo Roubado:

Mais sobre Norah Jones:

www.norahjones.com

www.myspace.com/norahjones

Fazendo a ponte com o público

2009-08-13T06:22:00.000-07:00

Hoje com as facilidades da internet e das mídias digitais, um artista – ou grupo novato – consegue chegar direto no público com suas músicas e/ou discos.

Não precisa mais sujeitar-se às engrenagens de uma gravadora, enfim, tem total liberdade de trabalhar de acordo com a estratégia de marketing e divulgação que achar mais conveniente.

O que pega ainda para a maioria dos estreantes é gerenciar a parte “burocrática” da carreira: direitos autorais, editar uma música, fazer o controle da venda de faixas e discos, e por aí vai.

Quem ainda se enrola com essas tarefas pode contar agora com os serviços da Ponte D. Trata-se de uma agregadora e distribuidora de conteúdo musical – focada nos independentes – para rádios online, lojas virtuais e empresas de telefonia móvel.

Além de botar a música para rodar nessa cadeia de distribuição, a ideia da empresa é operar com venda legal, incluindo o repasse do pagamento dos direitos autorais. A empresa ainda disponibiliza sua própria editora aos artistas que não a tiverem, proporcionando total controle da obra.

O processo de digitalização das músicas é feito pela Ponte D, que em seguida repassa as faixas no formato e na compressão de cada loja virtual. O preço do download de faixas pode variar de R$ 0,99 a R$ 2,49. A Ponte D já tem parcerias com 19 empresas do país, entre elas, UOL Megastore, Coolnex, Sonora, Baixa Hits, i-Musica, Claro, Oi, TIM, Vivo e CTBC.

Para saber um pouco mais sobre a Ponte D, o blog Música Pra Quê? entrevistou os dois diretores da empresa, Dennys Motta e Nivaldo Fernandes (foto). Ambos são executivos já com experiência em gravadoras e rádios.

Blog Música Pra Quê?: Até o momento como tem sido a recepção do mercado ao trabalho da Ponte D?

Nivaldo Fernandes: O mercado tem recebido a Ponte D muito bem. Temos contratos com todas as lojas virtuais que nos dão o mesmo tratamento de uma grande gravadora. Felizmente estamos sendo vistos como uma empresa que tem muito a agregar ao mercado de música digital.

Blog Música Pra Quê?: Como está sendo a procura pelo trabalho da Ponte D?

Dennys Motta: A procura é grande. Mas por se tratar de um novo formato de comercialização, principalmente para artistas independentes, ainda surgem algumas dúvidas.

Blog Música Pra Quê?: Vocês já apresentaram o trabalho de vocês para gravadoras?

Dennys Motta: Não, nosso foco principal por enquanto são os artistas independentes e pequenos selos.

Blog Música Pra Quê?: Até o momento com quantos artistas vocês já estão trabalhando?

Dennys Motta: Até o momento temos poucos artistas que foram distribuídos como teste de funcionamento da Ponte D. O principal deles é a banda Planta e Raiz.

Blog Música Pra Quê?: Em termos numéricos vocês já podem revelar as vendas da Ponte D até o momento? Esses números estão dentro das expectativas? Quais são os artistas e/ou músicas que mais venderam até o momento?

Nivaldo Fernandes: Ainda não temos um número exato. A maioria das lojas apresenta os relatórios de venda trimestralmente, e a Ponte D ainda não está funcionando efetivamente há três meses.

Blog Música Pra Quê?: A empresa pretende também trabalhar com vídeos?

Dennys Motta: Sim, nossa perspectiva é trabalhar com todo o conteúdo gerado pelo artista, incluindo os vídeos.

Blog Música Pra Quê?: Explique como funciona a editora da empresa.

Dennys Motta: A nossa editora tem como principal função viabilizar a distribuição digital. Por isso, adaptamos para que seja uma editora diferenciada, que dá liberdade ao artista. Nosso contrato é válido pelo período mínimo de dois anos. Na editora cuidamos da parte digital e também de execução pública. Assim, garantimos ao artista o recebimento de direitos gerados pelas rádios online, por exemplo.

Blog Música Pra Quê?: Como é o feito o repasse dos direitos autorais aos artistas? É automático?

Nivaldo Fernandes: O repasse dos direitos autorais é feito pelas próprias lojas às editoras. A loja paga a editora e a editora deve repassar os direitos ao artista/autor. No caso do artista ser editado pela Ponte D, recebemos das lojas os direitos autorais e repassamos aos artistas trimestralmente.

Blog Música Pra Quê?: De quais países são as lojas do exterior com as quais vocês tem convênio? Nessas lojas do exterior já tem havido procura pelas faixas comercializadas por vocês?

Nivaldo Fernandes: Disponibilizamos o conteúdo de nossos artistas nessas lojas através de uma parceira nossa aqui do Brasil, que distribui conteúdo no exterior. Tem lojas no Chile, Nicarágua, Paraguai e até na República Dominicana. Ainda não temos resposta da procura do nosso conteúdo nessas lojas.

Blog Música Pra Quê?: Em termos de marketing e divulgação, que ações a Ponte D já tem realizado?

Nivaldo Fernandes: Ficamos em contato direto com as lojas para promover os nossos artistas. Por exemplo, lançamos o novo single da banda Planta e Raiz, De Agora Em Diante, somente no formato digital. Fizemos uma ação de exclusividade com o UOL Megastore, onde conseguimos destaque não só na loja como também na homepage do UOL durante alguns dias. Ações como esta diferenciam a Ponte D, inclusive das grandes gravadoras.

Blog Música Pra Quê?: Quais são os projetos da Ponte D para os próximos meses?

Dennys Motta: Nosso maior projeto no momento é conseguir aumentar a gama de artistas distribuídos. Mas, em um futuro breve, começaremos a distribuir outros produtos, como games, wallpapers e vídeos.

Mais sobre a Ponte D:

www.ponted.com.br

"Um ano depois..."

2009-08-05T06:20:00.000-07:00

O tempo é mesmo implacável...

Há exato um ano, este blog entrava no ar. Mas não vou ficar aqui fazendo digressões sobre a passagem do tempo, nem ficar com aquele brilho nostálgico nos olhos.

A ideia deste réles escriba era (e continua a ser) utilizar este espaço para escrever sobre coisas bacanas da música pop. Simples assim!

Chorar, lamentar a passagem do tempo? Inútil. O melhor é ir na cola dele e divertir-se! De preferência com uma trilha sonora das boas!

É por isso que festejamos este primeiro ano com os vetustos Stones! Porque, no fundo, o grande sonho deste blog é envelhecer em carvalho e rock como eles!

Rolling Stones – Time Is On My Side:

Imagens do rock

2009-08-04T13:19:00.000-07:00

Fotógrafos são pessoas privilegiadas. Sempre apostos com suas lentes, conseguem registrar para a eternidade um momento que dura frações de segundo.

Na multifacetada galeria do rock, eles criaram imagens que se tornaram antológicas com o tempo. Algumas delas por captarem o artista no palco em sua suprema comunhão com o público. Outras por flagrarem a dimensão humana do ídolo num instante de hesitação, tristeza, raiva, cansaço...

Um dos fotógrafos mais experientes em retratar estrelas do rock, e também celebridades do mundo artístico internacional, é o norte-americano Mark Seliger.

Nascido em Amarillo (Texas), ele foi durante 10 anos (1992-2002) o chefe de fotografia da prestigiosa revista Rolling Stone, tendo clicado mais de 100 capas da publicação. Com numerosos prêmios no currículo, Seliger já teve suas fotos expostas em galerias e museus pelo mundo afora. Residente em Nova York, trabalha atualmente para as revistas Vanity Fair e GQ.

Uma foto marcante

Seliger irá compartilhar um pouco da sua experiência com os fotógrafos brasileiros. Ele virá ao país para a 17ª edição da PhotoImage Brazil – Feira Internacional de Imagem (www.photoimagebrazil.com.br), que acontece de 11 a 13 de agosto no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo.

Na ocasião, ele vai participar do Fórum do evento. No dia 12, de manhã, irá falar sobre sua carreira e o trabalho de fotografar celebridades. No dia seguinte, à tarde, participará de um debate com os fotógrafos brasileiros Bob Wolfenson e Marcio Scavone.

Aproveitando sua passagem por Sampa, ele fará no dia 10 uma noite de autógrafos de seu novo livro, Mark Seliger: The Music Book, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional (vide abaixo).

No livro, Seliger reuniu 97 imagens, clicadas ao longo de 23 anos, de famosos como Bono Vox, Johnny Cash, Metallica, Bruce Springsteen e Kurt Cobain. A foto de Cobain (esta ao lado) é uma das mais marcantes para Seliger. O close do falecido líder do Nirvana foi tirado poucas semanas antes de ele cometer suicídio. A foto acabou estampada na capa da Rolling Stone.

Ao longo de sua carreira, Seliger também já dirigiu clipes de vários artistas. Fã de country music, o fotógrafo exercita nas horas vagas seu lado cantor e compositor na banda Rusty Truck. No ano passado, o grupo lançou o primeiro disco, Luck´s Changing Lanes, com participações de Willie Nelson, T Bone Burnett, Sheryl Crow, Jakob Dylan, Lenny Kravitz, Rob Thomas e Gillian Welch.

A intimidade dos Stones

Outro fotógrafo que teve o raro privilégio de estar cara a cara com roqueiros famosos é o dinamarquês Bent Rej.

Na década de 1960, ele já fotografava artistas e grupos ingleses que então começavam a fazer shows na Escandinávia. Em março de 1965 veio um certo quinteto chamado Rolling Stones. Esse seria um ano marcante para o grupo. Foi quando eles alcançaram o topo das paradas e do estrelato e começaram a encher os bolsos ao lançarem a clássica Satisfaction.

Na ocasião, Rej foi fotografar os Stones durante a coletiva de imprensa, e logo conquistou a simpatia deles. O grupo então lhe deu acesso livre para registrar a turnê na Escandinávia.

Rej selecionou as 300 melhores fotos desse período e as reuniu no livro Rolling Stones – O Começo, recém-lançado no país pela Larousse (a mesma editora da famosa enciclopédia). O prefácio do livro é assinado pelo ex-baixista Bill Wyman.

Além de cenas dos shows e bastidores da turnê, Rej teve acesso à intimidade dos Stones. Naquela época, a vida privada dos roqueiros era um segredo muito bem guardado a sete chaves. Mas os Stones confiaram tanto em Rej a ponto de permitirem que ele fotografasse cada um dos integrantes no conforto de seus respectivos lares. Um exemplo é o flagrante aí ao lado de Mick Jagger no sossego de sua casa.

Rej chegou a ficar bastante amigo de Brian Jones. Tanto que quando ia a Londres, ficava na casa do músico, que lhe reservava um quarto e banheiro próprios. E quando Jones ia a Copenhague, hospedava-se na casa do amigo fotógrafo, que morava com a esposa e as duas filhas.

Depois disso, cada um seguiu seu caminho: os Stones tornaram-se o que são hoje. Rej, por sua vez, abandonou o mundo do rock e foi trabalhar com fotografia de moda e publicidade.

Mais sobre Mark Seliger:

www.markseliger.com

Mais sobre Rusty Truck (banda de Seliger):

www.myspace.com/rustytruck

Mais sobre Bent Rej:

www.bentrej.net

Noite de autógrafos com Mark Seliger – Lançamento do livro The Music Book:

Data: 10 de agosto (segunda-feira)

Horário: 19h

Local: Livraria Cultura Conjunto Nacional

Endereço: av. Paulista, 2073 (Bela Vista)

Site: www.livrariacultura.com.br

A luz de Fernanda Takai

2009-08-03T08:24:00.000-07:00

Nos últimos tempos Fernanda Takai anda bem ocupada. Enquanto o Pato Fu segue em recesso, ela está às voltas com sua carreira solo.

Depois de lançar o elogiadíssimo disco Onde Brilhem Os Olhos Seus (em que revisitou a obra de Nara Leão), Fernanda caiu na estrada. Ao longo dos shows, aproveitou para registrar a turnê.

O resultado está prestes a chegar às lojas. Trata-se do CD e do DVD ao vivo Luz Negra (Deckdisc, capas abaixo). Mais do que um mero registro da turnê, Fernanda traz algumas surpresas.

No repertório, incluiu algumas músicas com as quais tem ligações sentimentais, como There Must Be An Angel, do duo Eurythmics – que já havia gravado em 2005 para a trilha do desfile do estilista mineiro Ronaldo Fraga –, Ordinary World, do Duran Duran, de quem ela é fã assumida, e a antológica Ben, de Michael Jackson.Antes que acusem-na de oportunista, Fernanda faz questão de dizer que já vinha cantando a música nos shows muito antes do Rei do Pop morrer. Trata-se de uma daquelas curiosas coincidências.

Outra surpresinha é Kobune, versão em japonês do clássico bossa novista O Barquinho (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli). Kobune entrou como bônus track apenas na versão japa do disco Onde Brilhem Os Olhos Seus.

Já no bom e velho português, Fernanda manda 5 Discos, (escrita por ela e John Ulhoa, seu marido e companheiro no Patu Fu), Você Já Me Esqueceu (Fred Jorge) e Sinhá Pureza, sucesso na voz de Eliana Pittman, e que lhe traz lembranças da época em que morou na Bahia.

Já no DVD, Fernanda procurou sair do habitual. Gravado em maio deste ano no Teatro Municipal de Nova Lima (MG), o show tem conceito visual inspirado na famosa HQ Sin City. Para comandar as câmeras, Fernanda recrutou cinco jovens diretores premiados de Minas Gerais.

Em meio à correria do lançamento do CD e do DVD, o blog Música Pra Quê? conseguiu uma brecha para trocar uma ideia rápida com Fernanda Takai. Confira abaixo!

Blog Música Pra Quê?: Conte como pintou essa influência da estética da HQ Sin City no seu primeiro DVD Luz Negra.

Fernanda Takai: Ao ver algumas fotos da turnê quando estreou em março de 2008, isso pulou na nossa cara. O arquiteto e a designer que fizeram o cenário e a capa do álbum de estúdio também concordaram. Vendo mais imagens na internet, achei que seria uma boa ir pra esse lado e também de outras coisas, como [o filme] O Homem-Elefante, o [programa de TV] Ensaio, do Fernando Faro, e filmes do Hitchcock. Usar luz e sombra como elemento principal.

Blog Música Pra Quê?: Bom, você deve ser uma devoradora de HQs, não?

Fernanda Takai: Não sou, não. Tenho algumas referências de público comum apenas.

Blog Música Pra Quê?: E esse lance de chamar jovens diretores mineiros para filmar o DVD? Quem são eles? Como você conheceu-os?

Fernanda Takai: Eu conhecia o trabalho autoral deles, vídeos de festivais, clipes de bandas daqui [de Minas Gerais]. [Eles] São do tipo ídolos atuais de quem faz produção em Minas. E são fãs do Pato Fu desde 12 anos de idade, sabem como gostamos de tentar produzir coisas legais em vídeo. Quando falei com eles sobre o que eu pensava como referência, foi ótimo porque tinham visto o show e concordaram totalmente.

Blog Música Pra Quê?: Como tem sido trabalhar em carreira solo? Dei uma xeretada no seu blog e vi que você botou literalmente a mão na massa. Tem umas fotos lá que mostram você montando partes do cenário do show.

Fernanda Takai: É bom tomar algumas decisões sozinha pela primeira vez depois de mais de 15 anos de carreira. Nunca trabalhei tanto porque, além das coisas do Pato Fu pelas quais continuo responsável, tenho todo esse universo do projeto solo. Hoje tenho dois empresários, duas equipes em escritórios diferentes. Mas me dá uma grande satisfação ter resultados com tudo isso.

Blog Música Pra Quê?: Quais foram as surpresas mais bacanas que lhe aconteceram durante a turnê do CD Onde Brilhem Os Olhos Seus?

Fernanda Takai: Pessoas que vinham falar comigo depois do show dizendo que era a primeira vez que ouviram um disco todo com minha voz ou que me assistiam ao vivo. Não é só um público mais velho, jovens mesmo que nem conheciam direito o Pato Fu. Acho que isso vai trazer mais gente pro nosso lado, quem não conhece as músicas próprias da banda.

Blog Música Pra Quê?: Ainda xeretando seu blog, vi a foto sua com Edgard Scandurra. O que já pode dizer da sua participação no DVD dele?

Fernanda Takai: Foi gravada no Teatro da Fecap e cantamos Tolices [música que consta no primeiro disco do Ira!] juntos. O Pato Fu já tinha feito uma versão pra essa música no disco Ruído Rosa (2001), que era bem eletrônica. Ainda não vi como ficou, mas deve sair este ano ainda.

Blog Música Pra Quê?: Essa é sempre a última pergunta que faço aos entrevistados. Afinal de contas, música pra quê?

Fernanda Takai: Para praticamente tudo. Pra comemorar, chorar, fazer as pazes, fazer faxina, pensar, dirigir, emocionar...Eu escuto música o tempo todo.

* Mais sobre Fernanda Takai:

http://fernandatakai.wordpress.com/

Tempo lazarento, mas o findi chegou!

2009-07-31T10:27:00.000-07:00

Apesar do tempo lazarento, mais um findi está aí! E pra quem não ta nem aí pro frio e pra chuva, o blog Música Pra Quê? sugere alguns shows bacanas! Boa diversão a todos!

Choro e MPB para espantar o frio

Muito choro e MPB é o que prometem Mônica Salmaso (foto à direita) e o Sujeito A Guincho. A cantora e o grupo são as atrações da série Encontros, promovida pelo Sesc Vila Mariana.

A parceria começou em 2003, justamente no palco, por conta de uma apresentação. Desde então, cantora e grupo tem trabalhado juntos com frequencia. O Sujeito A Guincho é um quinteto formado só por músicos de sopro: Diogo Maia, Luca Raele e Sérgio Burgani (clarineta), Luís Eugênio Afonso e Nivaldo Orsi (clarineta e clarone).

No repertório dos shows, clássicos e pérolas como João Ninguém (Noel Rosa) Modinha (Vinicius de Moraes e Tom Jobim), Choro Negro (Paulinho da Viola), O Ovo (Hermeto Pascoal), Acalanto (Edu Lobo e Paulo César Pinheiro), Chiclete com Banana (Gordurinha e Almira Castilho) e Bonde de São Januário (Ataulfo e Wilson Batista).

Série Encontros – Mônica Salmaso e Sujeito A Guincho:

Data: hoje, sábado (1º/08) e domingo (2/08)

Horário: 21h (sexta e sábado); 18h (domingo)

Local: SESC Vila Mariana

Endereço: r. Pelotas, 141

Preço: R$30; R$15 (usuário do Sesc, estudantes, idosos acima de 60 anos e professores da rede pública); R$ 7,50 (trabalhador no comércio matriculado no Sesc e dependentes)

Site: www.sescsp.org.br

Mais sobre Monica Salmaso e Sujeito A Guincho:

www.monicasalmaso.mus.br e www.myspace.com/sujeitoaguincho

Jazz para espantar o frio

Para quem curtir um bom jazz, a dica é o show do pianista Michel Freidenson no Auditório Ibirapuera.

Além de já ter trabalhado ao lado de grandes nomes da música brasileira (Badi Assad, Hermeto Pascoal, Djavan, Fafá de Belém, Ivan Lins, Jane Duboc), Michel é ainda produtor, arranjador e professor com vasta experiência em TV e jingles comerciais e shows em prestigiados festivais de jazz internacionais. Em sua discografia, seus trabalhos mais recentes são Jazzis (2002), focado em lounge, Eletrobossa e Eletrobossa Nights, lançados pela gravadora Azul Music. Na apresentação, o pianista será acompanhado pelos músicos Pichú Borreli e AC Dal Farra.

Show de Michel Freidenson Trio:

Data: hoje

Horário: 21h

Local: Auditório Ibirapuera

Endereço: av. Pedro Álvares Cabral, s/nº (entrada Portão 2 do Parque do Ibirapuera)

Preço: R$30 e R$15 (meia-entrada)

Mais sobre Michel Freidenson:

www.michelfreidenson.com.br

Rock nem um pouco ortodoxo

O som é rock, mas não ortodoxo. Valendo-se de instrumentos pouco usuais no gênero como viola, violoncelo, bandolim e até pífano, o grupo Dilei já desponta como uma das boas novas da cena alternativa – formado por Jan Angelim (voz, guitarra, percussão e pífano), Fábio Massa (bateria e programações), Gui Marcello (baixo), Raphael (guitarra e violoncelo) e Severis (guitarra e bandolim).

Depois de um giro pelo país e exterior e já com um disco na bagagem, Olhar O Mundo Com Os Pés, o quinteto vem a Sampa para tocar no Centro Cultural São Paulo. A abertura ficará a cargo do grupo Sexto Grau.

Show do grupo Dilei (com abertura do grupo Sexto Degrau):

Data: hoje

Horário: 19h

Local: Centro Cultural São Paulo

Endereço: av. Vergueiro, 1000 (Liberdade)

Preço: R$4 e R$2 (meia-entrada)

Mais sobre o Dilei:

www.dilei.net

Mais choro, jazz e samba

E pra quem quer mais jazz, com uma pitada de samba e choro, tem o Trio Corrente – Edu Ribeiro (bateria), Fabio Torres (piano) e Paulo Paulelli (baixo) – que contará com a participação especialíssima do virtuose Hamilton de Holanda, conhecido pela alcunha “O Príncipe do Bandolim”.

Show do Trio Corrente e Hamilton de Holanda:

Data: hoje

Horário: 22h30

Local: Ao Vivo Music

Endereço: r. Inhambu, 229 (Moema)

Site: www.aovivomusic.com.br

Mais sobre Hamilton de Holanda e Trio Corrente:

www.hamiltondeholanda.com

www.myspace.com/triocorrente

Surf music na selva de concreto

Uma das festas mais bacanas do circuito indie paulistano é a Shakesville, que rola sempre às sextas no Astronete.

Na edição de hoje, além de rock´n´roll e soul music dos 50´s e 60´s a cargo dos DJs residentes Cláudio Medusa e Sergio Barbo, mais o convidado Mauro Lima, a festa terá show do grupo The Sparks (ao lado capa de um antigo disco), que está na ativa desde 1964(!!!), mandando brasa na mais pura surf music. É ver (e ouvir) pra crer!

Festa Shakesville + show do grupo The Sparks:

Data: hoje

Horário: a partir das 22h

Local: Astronete

Endereço: r. Matias Aires, 183 (Consolação)

Preço: R$15 (das 20h às 22h não é cobrada entrada)

Site: www.astronete.com.br

Samba rock e temaki

E pra quem quer chacoalhar os quadris pra espantar o frio, a pedida é a festa Let´s Groove no Aldeia Turiassu.

O evento, que encerra o projeto Estação Férias Inverno Eldorado 2009, terá shows das bandas Clube do Balanço (foto à direita) e Os Opalas (foto à esquerda), ou seja, garantia de samba rock da melhor qualidade.

Depois dos shows, o agito continua na pista a cargo da DJ Kri. E depois de tanto dançar, para quem estiver na larica, a festa terá uma temakeria, especialmente montada pelo restaurante Nagoya Sushi.

Festa Let´s Groove + shows dos grupos Clube do Balanço e Os Opalas:

Data: sábado (1º de agosto)

Horário: a partir das 22h

Local: Aldeia Turiassú

Endereço: r. Turiassú, 928 (Perdizes)

Preço: R$20 (mulher); R$25 (homem); desconto de R$ com nome na lista por meio do e-mail letsgroove@diadegroove.com.br

Sites:

www.aldeiaturiassu.com.br www.diadegroove.com.br www.magnofestas.com.br

Mais sobre Clube doBalanço e Os Opalas:

http://clubedobalanco.uol.com.br/si/site

www.osopalas.com

Ana Cañas nas lentes de Selton Mello

2009-07-30T12:59:00.000-07:00

De mansinho, Ana Cañas surgiu como uma boa, bela e talentosa novidade da música brasileira. Ela começou a fazer barulho (no bom sentido) com o disco Amor e Caos (Sony BMG), lançado em 2007.

Depois dessa bem sucedida estreia, a cantora volta à cena com seu novo trabalho, Hein? (capa à direita). Produzido por Liminha, o disco traz 12 faixas, sendo que 11 com a assinatura de Ana, ao lado de parceiros como Arnaldo Antunes, Dadi e o próprio Liminha. O repertório tem ainda uma regravação de Chuck Berry Fields, de Gilberto Gil.

Ana já corre a mil para divulgar o disco novo, que vem puxado pela faixa de trabalho Esconderijo. Para turbinar a divulgação, a faixa já ganhou um clipe, dirigido pelo ator Selton Mello.

Astro dos recentes sucessos cinematográficos A Mulher Invisível e Jean Charles, Selton pegou mesmo gosto pela direção de clipes. Anteriormente, ele já havia assinado vídeos do finado Ira! e de Nasi (ex-vocalista do grupo).

Para falar sobre o trabalho com Selton, o blog Música Pra Quê? bateu um papo rápido com Ana Cañas. Confira abaixo!

Blog Música Pra Quê?: Como foi trabalhar com Selton Mello atrás das câmeras?

Ana Cañas: Foi muito bom. Ele é sensível, delicado e dedicado ao extremo. Envolve-se profundamente. É muito real.

Blog Música Pra Quê?: Como diretor, qual foi a sua impressão do Selton?

Ana Cañas: Foi a melhor possível, porque [ele] me deu espaço para tudo acontecer naturalmente. Mas, ao mesmo tempo, reforçou as intenções com muita delicadeza. Incrível!

Blog Música Pra Quê?: O enredo do clipe foi escrito por você e Selton?

Ana Cañas: O enredo foi bolado por ele. E eu entrei de cabeça, confiante nas idéias dele.

Blog Música Pra Quê?: O que você já pode adiantar sobre seu novo show? Quando e onde você começa a turnê?

Ana Cañas: Que tá uma delícia, diversão total! Muita música, a banda "Os Quatro Cavaleiros do Após-calipso" tocando muito e muita pinga ni mim!(risos) Começamos no Rio de Janeiro (Canecão, dia 27/08), depois São Paulo (Citibank Hall, dia 17/09), e aí as outras capitais, se Deus e o público quiserem, durante o segundo semestre.

Blog Música Pra Quê?: Bom, sempre gosto de fazer essa última pergunta aos entrevistados. Então, lá vai: afinal de contas, música pra quê?

Ana Cañas: Música para ouvir. Para ser feliz. Para encantar. Cantar. Desencantar. Preferir. Escolher. Amar. Morrer. Comer. Viver. Música para ouvir.

*PS: Para quem ficou curioso, o clipe de Esconderijo pode ser conferido em: http://www.youtube.com/watch?v=NrrZI5QEoy8

Mais sobre Ana Cañas: